Fiesta PCE 2022 - Programación cultural

De la expresión artística, siempre creativa y estética, disfrutamos a través de los sentidos y dejando volar nuestra imaginación. La arquitectura es perdurable, funcional, colectiva y simbólica. La pintura conjuga formas, colores, texturas, perspectiva… La escultura crea, con distintos materiales, en tres dimensiones. Combinar sonidos melódicos, armónicos y rítmicos con la voz o instrumentos es hacer música. Podemos danzar, ejecutando movimientos rítmicos, convirtiendo nuestro cuerpo en una herramienta comunicativa. La palabra escrita la disfrutamos en la poesía, narrativa, ensayo y teatro. El cine tiene sus propios elementos, recursos técnicos y discurso.

El debate de qué expresiones son arte mayor o menor, depende de a qué sentidos impresiona. Los avances técnicos y sociales han añadido nuevas artes como modo de expresión y reivindicación como el vídeo, el arte callejero, la fotografía, el cómic… En cualquier caso, todas las artes sirven como herramienta para la felicidad, para la comunicación de sentimientos e ideas y en la Fiesta del PCE tienen cabida en espacios propios.

“Sin cultura no hay libertad posible”
Fidel Castro

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE

19 h.
Espacio Vázquez de Sola
Inauguración de Las Artes en la Fiesta del PCE

Con la actuación de la pianista Carolina Loureiro. Única mujer ciega directora de una agrupación musical (Orfeón Fermín Gurbindo). Ha grabado dos discos: Géminis (folk) y Carrandana (pop alternativo y jazz). Ambas actividades las realiza como miembro de la ONCE. Estudió piano y órgano (conservatorios de Pontevedra y Madrid) y piano de música moderna (jazz, bossa nova, blues, etcétera en la Escuela de Música Creativa) convirtiéndose en una magnífica compositora, pianista y cantante.

La Asociación PUEDO nos presentó la elegancia, sensibilidad y exquisita interpretación de Carolina el pasado año en La Fiesta del Centenario y afortunadamente el flechazo fue mutuo. Este año estará de nuevo en La Fiesta (esperamos que se convierta en asidua permanente) y nos ofrecerá éste concierto.

LE LAC DE COME de Giselle Galos, CANANEA, ABRE ALAS, LUA BRANCA y MEDITAÇÇÃO de Chiquinha Gonzaga, EN MI SOLEDAD y PIENSA Y VERÁS de la propia Carolina Loureiro y por último TE RECUERDO AMANDA de Víctor Jara.
 

ARTES PLÁSTICAS - ANDRÉS VÁZQUEZ DE SOLA

“En la solidaridad se entiende la justicia, el reparto de la riqueza salvará la humanidad”.

Bromea diciendo que nació “antes de ayer” en San Roque (Cádiz 1927). Sus manos revelan experiencia, su mirada ingenio, su conversación inteligencia y su charla confirma su afirmación de que “el humor es la facultad de reírse del mundo mientras nos miramos al espejo”, algo que le permite recorrer el camino de su vida. Como amante de la verdad se dedicó al periodismo. La duda, como mayor virtud, y la conciencia le hacen entender su oficio como una práctica del desacuerdo en favor de la justicia.

Palabras como fascismo, represión o capital le llevan, en 1951, hasta el PCE causándole prisión, censura, despidos, deportaciones internas y, en 1959, termina durmiendo bajo los puentes del Sena en París. De allí lo saca el éxito de la publicación “La Gran Corrida Franquista”, en el periódico satírico Le Canard Enchainé. Se retira del periodismo en 1985 y regresa a España para dedicarse a pintar y escribir.

Se define republicano comunista, defensor de una sociedad sin clases y pacífica, donde todo el mundo pueda ser feliz. Admira a las y los maestros. Su trabajo pretende mostrar lo que sucede, siempre desde lo positivo, contribuyendo a recuperar la memoria histórica y periodística silenciada.

Pintor, periodista, maestro de viñetistas y del periodismo gráfico, dibujante, humorista gráfico, ilustrador, historietista, caricaturista, candidato al senado en las primeras elecciones democráticas, trabajó en Le Monde, LHumanité, Le Canard Enchaîné, Satirix, El Cocodrilo, Triunfo, Diario 16, El Mundo, El Independiente, Interviú y Mundo Obrero. Fundó el Centro Internacional de Estudios sobre el Humor y la Sátira. Procesado por las viñetas contra la OTAN cayó en el aislamiento. Dice que le queda por disfrutar lo mejor de la vida: saber que es cierta la afirmación de que solo en la solidaridad se entiende la justicia y que es preciso el reparto equitativo de las riquezas para salvar la humanidad.

Le acompaña en la vida Angélica Carmenate. El día que se casó con ella fue el mejor de su vida. Ya tenía el humor y la risa, ella le regaló la felicidad. Angélica está ordenando el gran inventario humano de Andrés.

En La Fiesta del año pasado, presentó el libro “La verdadera historia del gayumbo milagroso” y expuso su colección de caricaturas sobre la pandemia y sus consecuencias político-sociales. Este año nos trae una nueva exposición y alguna sorpresa más. Os invitamos a disfrutar de él, aseguramos que será todo un placer.
 

19.30 h.
Espacio María Teresa León
TEATRO - 7 MINUTOS DE GLORIA

Limbo proviene del latín limbus que significa borde o límite, haciendo referencia al “borde del Infierno”.

7 Minutos de Gloria es una pieza teatral de creación colectiva situada en este limbo espacio temporal, inspirada en el Decamerón.

Narra la historia de siete amigas a las puertas de la vida adulta, enfrentándose a la ruptura de la inocencia y perdiéndose en las disyuntivas de un mundo frenético basado en el bucle de trabajo, dinero, trabajo, dinero, trabajo, dinero... Tomar el tiempo, parar el reloj y hacerse dueñas del proceso.

Es una joven compañía creada por siete amigas de la infancia que se han formado profesionalmente en distintos mundos: la danza, el teatro, la música y lo audiovisual. Deciden unirse para crear algo juntas entremezclando todas estas disciplinas artísticas en el escenario, con el cariño y la confianza casi familiar que se ha ido forjando a lo largo de sus vidas.

Agobiadas con su futuro, que no existe, han decidido no esperar más a que ¡nadie llame! y se han puesto a escribir y dirigir solas una obra.
 

Autoría, Dirección y Escenografía: Creación Colectiva 7 Minutos de Gloria.
Ayudante de dirección: Po Ruiz, Olga Margallo, Lucía Hierro.
Elenco: Manuel Cantelli, Laura Delgado, Nayarit Fuentes, Marta Guijarro, Marina Margallo, Cristina Marco, Paula Mirá.
Composición e interpretación de música: Laura Delgado Santiuste.
Coreografía: Cristina Marco.
Diseño de iluminación: Raquel Puch.

 

21.30 h.
Espacio María Teresa León
CINE - Documental “El pasado está presente”.

Con Andrea Álvarez Sánchez, directora del documental y nieta de Alberto Sánchez Mascuñán, Olga García Domínguez, hija de represaliada y exiliada y Tito Alapont, secretario de Memoria Democrática del PCPV.



SÁBADO 1 DE OCTUBRE

11.30 h.
Espacio Vázquez de Sola
ARTES PLÁSTICAS- Renau y la lucha cultural
Con Javier Parra, secretario general del PCPV, Javier Cruzado, de la UJCE y Lucía Sócam, cantautora. Modera David Fuentes.

JAVIER PARRA MOLINA

“Tengo un profundo interés por la función social del arte y la ilustración. En trabajar por el desarrollo de dicha función en el panorama artístico y cultural actual”.

Investigador, ilustrador y muralista, Javier ha concluido el mural diseñado por el pintor y cartelista valenciano Josep Renau (1907-1982) que nunca pudo ejecutar.

En 1969, durante su exilio en Berlín, Renau recibió el encargo de un mural dedicado al papel de la clase trabajadora en la era de la Revolución Científico-Técnica. En sus bocetos, reflejaba la clase obrera del futuro representada por un trabajador dominador de las fuerzas de la naturaleza y la energía, y planificador y ejecutor del trabajo productivo.

En 2020, a partir de una investigación teórica sobre el mural, Parra retoma el proyecto original a partir de la documentación existente y del último boceto elaborado por Renau. Así comenzó a desarrollar el mural según las especificaciones y características originales.

Además de su rica y extensa obra, Javier Parra es el ilustrador de la sección cultural “El Mono Azul” de Mundo Obrero. Este año, podremos disfrutar del él y de su obra en la Carpa de Exposiciones de La Fiesta del PCE.

12 h.
Espacio María Teresa León
TEATRO - ENCARNADAS

Un espectáculo que otorga el protagonismo a las mujeres a través de los grandes personajes femeninos de la Historia del Teatro. Personajes que reivindican a la mujer, la igualan en el lugar que le pertenece, basados en textos que van desde la Celestina hasta nuestros días. Una puesta en escena sencilla y emocionante que conecta directamente con el público.

La compañía forma parte de la Asociación Cultural Nuevo Ateneo de Torrejón que, entre otras actividades, imparte clases y talleres de artes escénicas para todos los niveles y edades. Su objetivo es movilizar e incentivar la creatividad, ahuyentar la timidez y hacer aflorar las cualidades que tod@s poseemos.

Dramaturgia y dirección: Marcos Tizón.
Actrices y actores: Raquel Tizón, Marco Navarro, Ana Cristina Berlanga, Rosa Simón, Bernie Rodríguez, Luz Dupont, Ana Herranz, Mª Eugenia López, Mercedes Sierra, Laura Flores, Susana Fernández, Silvia Román, Marisa Muñoz, Concha Carrasco, Marian Ramos.
Ilustración cartel: Lara Palancar.
Regiduría: Laura De Sande.


12 h.
Rincón Cubano
“CUENTACUENTOS DEL MUNDO”

12. 30 h.
Espacio Vázquez de Sola
POESÍA - SORORIDADES

(…) Una mujer fuerte es una mujer
que se hace a sí misma fuerte cada mañana (…)

LAS MUJERES FUERTES PUEDEN DECIR NO

Marge Piercy, novelista, escritora, feminista y activista política

Fundado en 2017 por la poeta e investigadora social Violeta Castaño, Sororidades es un proyecto poético feminista.

No es un colectivo cerrado, porque pretendemos que cada vez se incorporen más mujeres a este proyecto diverso, que se enriquezca de manera  plural y heterogénea.

Apostamos por la palabra como herramienta de cambio social, de cambio feminista por los derechos de las mujeres y trabajamos desde la visibilización de escritoras y poetas en el contexto actual.

Además de la poesía escrita por mujeres,  queremos dar cabida a otras disciplinas artísticas y culturales, por ejemplo, de mujeres artistas visuales. Todo esto en recitales, charlas, coloquios y exposiciones.

Más info en https://sororidades.wordpress.com/


13 h.
Espacio María Teresa León
CINE - A SOMBRAS NEGRAS, LUCES VIOLETAS

Cortometraje del “Club de Cine y Teatro Farándula” del Colegio Mayor San Bartolomé, Universidad de Salamanca. A sombras negras, luces violetas nos sitúa en 1978, en pleno proceso constituyente, y nos acerca a la historia de tres mujeres que luchan y trabajan por los derechos de todas desde el ámbito universitario. Por medio de las relaciones entre los personajes, descubrimos las dificultades que las reivindicaciones feministas encuentran en el día a día. Nos adentramos en el mundo rural y en el urbano, en la esfera juvenil y en la más madura, para descubrir las reticencias a las que se enfrentan nuestras protagonistas. Un homenaje emocionado a la labor rigurosa y silenciada de las pioneras en el movimiento por la igualdad y los derechos de la mujer, un reconocimiento a aquellas que lucharon por mejorar la vida de todos y todas.

El elenco lo forman Carlota Fernández-Velilla, María Oviedo, Sara Sánchez, Juan Luis Vecilla, Lucas Santamarta, Micaela Pezzini, Juan José Márquez, Isabel Márquez, Teresa Garrido y Luz Divina Barroso.

La dirección es de David J. Aguado y el guión de Sofía Suárez y David J. Aguado. La música la ponen Sofía Vázquez, Saoni y Eduardo Davó. El diseño gráfico es de Carmen Sáez-González. Y el equipo de detrás de las cámaras está formado por Sofía Gato, Lucas Santamarta, María Encina González, Sonia Morchón, Diego Bueno, Juan M. Arranz, Lucía Sánchez y Beatriz López.

13 h.
La Cafetería de la Fiesta - Espacio Saturnina y Elisa de Latorre
HUMOR - HOCES Y RISAS

¡Y tenemos nuestro Club de la Comedia! La alegría y el sentido del humor son una trinchera que defender y reivindicar en nuestra Fiesta, mucho más ante el comienzo de un curso político para el que vamos a necesitar muchas fuerzas. Precisamente para coger fuerzas existe “Hoces y risas” un espectáculo de stand-up comedy, que por segundo año, trae a la Fiesta del PCE a varios cómicos y cómicas que nos ayudarán a compartir un rato de sanas carcajadas.

Entre las cómicas que actuarán se encuentran Almudena Val Mar, Marta Sis, El Sr. Caro y una monologuista sorpresa “Remedios” perteneciente a la Asociación PUEDO. Si tienes sentido del humor y te apetece reírte, si no lo tienes, pero tampoco es que nos vayas a lanzar ningún objeto contundente o afilado, entonces este espectáculo es para ti.

Nota: Aunque tengas mucho sentido del humor, puede haber contenido que no sea apto para el público infantil.

16.30 h.
Espacio María Teresa León
CINE -  “EL PUENTE” (1977). HOMENAJE A JUAN ANTONIO BARDEM

Con Eddy Sánchez, director de la Fundación de Investigaciones Marxistas, Julia Hidalgo, de la Secretaría de Cultura del PCE, Juan Bardem, músico e hijo de Juan Antonio Bardem y Alberto Leal, montador.



18 h.
Espacio Vázquez de Sola
ARTES PLÁSTICAS - LA MADRE NEGRA

Vázquez de Sola, por convicción ideológica y por amor vital, es un sólido y activo defensor de la Revolución Cubana, a la que ha dedicado parte de su obra y su activismo, colaborando con numerosos colectivos de solidaridad con Cuba. En su persona se conjugan valores esenciales de la lucha de clases, de la memoria democrática y de la solidaridad internacionalista.

En este libro, Andrés conjuga dos historias paralelas: la de su suegra moribunda y la de la Cuba actual. Con ella podemos viajar a la isla disfrutarla y conocer su realidad sin necesidad de montarnos en avión. Todo un regalo para nuestros sentidos y nuestros corazones!
 

18 h.
Pasacalles por toda la Fiesta
CIRCO - PALLASOS EN REBELDÍA

“Los payasos somos los cascos azules de la Humanidad,

porque la risa es el alimento del alma.”

Uno de los máximos exponentes del circo social, político y solidario que conjuga la participación en festivales de compromiso político y prestigio a nivel mundial con la organización de eventos internacionales en los que implica a artistas de prestigio.

Desde su fundación, ha permitido proyectar su utopía en unión con las comunidades indígenas zapatistas en rebeldía de Chiapas, con refugiad@s saharauis de los campamentos de Tindouf, con l@s habitantes de las favelas de Brasil y de las ciudades palestinas que sufren la ocupación militar israelí. Realiza su actividad artística, política y solidaria en calles, plazas, teatros, colegios, campamentos. Con sus talleres formativos en risoterapia, técnicas circenses, etcétera, favorecen al empoderamiento de la población civil de territorios en conflicto, aportando herramientas sociales que ayuden a crear redes de solidaridad y fraternidad entre los pueblos y que supongan un avance para la dignidad de la ciudadanía. Trabaja para sensibilizar a la ciudadanía sobre las terribles situaciones que están sufriendo pueblos que padecen opresión y, en la medida de lo posible, abre procesos de esperanza y transformación en esos mismos territorios en conflicto, mediante acciones que entienden el arte como lenguaje universal, impulsando valores sociales y políticos a través del teatro y el circo.

También hemos puesto en marcha la primera compañía de clown indígena, zapatista y rebelde, el Festiclown Wirikuta, el Festival Circe por los derechos humanos del pueblo palestino, colaboramos con el Festival de Cine del Sáhara 2012 llevando la risa y la alegría a los campos saharauis, y hemos hecho realidad nuestro gran sueño: el Festiclown Palestina 2011 en Cisjordania, primer festival internacional de clown del mundo árabe.

“Por un mundo donde quepan todos los mundos,
por un mundo donde quepan todas las risas,
por una vida llena de esperanza, risa y humanidad”.

 

DOMINGO 2 DE OCTUBRE

12 h.
Espacio María Teresa León
Documental “Parias de la Tierra”

Presenta Mauricio Valiente, responsable del Área de Memoria Democrática del PCE y participan protagonistas del documental.

Durante toda la Fiesta

Espacio Vázquez de Sola
ARTES PLÁSTICAS - PAULA MUÑOZ (RITSUU O ESKTOLOGIK)

Joven artista vallekana de 22 años que, tras haber dedicado su vida al arte desde pequeña, a los 15 años decide comenzar el bachillerato de artes. Hoy Paula está acabando de cursar la carrera de Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos.

Con un largo y cambiante recorrido artístico a lo largo de los años, ha evolucionado en lo que sin duda marca un antes y un después en su arte.

A través de la caricatura y con una pizca humorística, a veces desagradable y escatológica, Paula crea un mundo donde muestra su cotidianidad autorretratándose de todas las maneras y perspectivas habidas y por haber.

Feminismo, naturalidad de los cuerpos desnudos y de la no normatividad, sexo y erotismo…. Son varios de los temas que abarca esta joven artista.

Con 7 exposiciones realizadas y la cubierta de un poemario erótico, Paula poco apoco construye y fortalece con esfuerzo su carrera artística.



Durante toda la Fiesta

Espacio Vázquez de Sola
ESCULTURA - RUBÉN MANCHÓN

Es un artista pluridisciplinar que ve el arte como un espacio social de lucha que interactúa constantemente con su contexto. Esta concepción del arte es clave para entender las bases de su trabajo, que son las realidades políticas y sociales de las que, como persona, es testigo. Esto crea y determina su forma de trabajar que cree y ve necesaria cuando se tratan estos temas, ya que no deben ser vistos únicamente como anécdotas, sino que también tienen que ser valorados como acciones políticas.

La mayoría de su trabajo está centrado en la ciudad del neocapitalismo que se ha convertido en un espacio ajeno y hostil para el ciudadano. El espacio público ha sido degradado, creando así vías que solo sirven para el tránsito de personas y el consumo, convirtiendo de este modo la ciudad en la última expresión del capitalismo. Las diferencias entre centro y periferia han seguido el ritmo frenético de la ciudad, acentuando estas diferencias y creando periferias con centros dentro de ellas mismas.

Centrándose en prácticas de urbanismo táctico y mediante la organización y cooperación vecinal, planteando proyectos para los barrios y teniendo en cuenta las necesidades de quienes habitan esos espacios, intentando de algún modo repensar y llevar a cabo una reapropiación de los espacios de la ciudad, convirtiéndolos en espacios que puedan subvertir las dinámicas de consumo imperantes, consiguiendo a su vez reactivar la esfera pública y romper la dicotomía centro-periferia.

 

LA FIESTA DEL PCE ABIERTA A LA DIVERSIDAD FUNCIONAL

La asociación PUEDO de la ONCE participó, por primera vez, en la pasada edición de La Fiesta del PCE con una actividad específica en su programación, ofreciendo la oportunidad de compartir una experiencia cultural basada en la diversidad y en la creatividad personal y colectiva.

Personas con diversidad funcional, compartimos variedad de facetas que inciden de modo relevante en nuestro proceso de inclusión social y de emancipación colectiva, cargando el espacio de vitalidad y de implicación social.

La experiencia encerró un doble valor. La apertura a la sociedad de un colectivo activo y creativo para fomentar la inclusión social y la participación en pie de igualdad, y la interacción e intercomunicación entre las personas con diversidad funcional para ganar en conocimiento mutuo y en compromiso solidario para la defensa de sus derechos e intereses comunes.

Para seguir creciendo en comprensión y participación colectiva este año planteamos esta actividad, repleta de calidad y éxito, como un espacio de inclusión completo participando en la programación de todas las actividades culturales, en el todo común de la fiesta como apuesta por enriquecer y compartir el nexo de una manifestación solidaria desde la cultura y desde el compromiso social. Un comienzo de mayor visualización de la diversidad funcional y de su empoderamiento dentro de los colectivos que trabajamos por la transformación social.Os animamos a que miréis toda la programación cultural porque nos encontraréis participando en las actividades con ganas e ilusión por encontrarnos con vosotras y vosotros en La Fiesta.